pasadme a mis hijos en este instante,
que muero de hambre!
viernes, 30 de marzo de 2012
jueves, 29 de marzo de 2012
idee fixe
Una obsesion, una repeticion fatal
mi cabeza en un millon de partes,
caida espiral en picada
estoy listo para morir
tirado en la mugre, listo para morir
en espiral provoca una reaccion
la imagen perfecta de una catastrofe
haceme sufrir,mostrame el final
piezas de un juego estelar
un leitmotiv de asquerosa realidad
esta obsesion
nunca me mostrara el patron
de mi creacion
hermosa y terrible metastasis agravandose de el nucleo hacia afuera, madre cosmica y asesina, de tentaculos imposibles y palabras que enloquecen, defeca tus tumores en la cuna de mi mente y haceme entender con violencia lo que soy... madre, madre, porque me has abandonado?
esta idee fixe de simetria
no me ayuda a entender mi mal
esta obsesion
nunca me mostrara el patron
de mi creacion
siento que mi sanidad se pudre
mientras escucho la luz blanca en mi cara
colapsa el sistema primordial,
excremento cosmico e infernal
mi cabeza en un millon de partes,
caida espiral en picada
estoy listo para morir
tirado en la mugre, listo para morir
en espiral provoca una reaccion
la imagen perfecta de una catastrofe
haceme sufrir,mostrame el final
piezas de un juego estelar
un leitmotiv de asquerosa realidad
esta obsesion
nunca me mostrara el patron
de mi creacion
hermosa y terrible metastasis agravandose de el nucleo hacia afuera, madre cosmica y asesina, de tentaculos imposibles y palabras que enloquecen, defeca tus tumores en la cuna de mi mente y haceme entender con violencia lo que soy... madre, madre, porque me has abandonado?
esta idee fixe de simetria
no me ayuda a entender mi mal
esta obsesion
nunca me mostrara el patron
de mi creacion
siento que mi sanidad se pudre
mientras escucho la luz blanca en mi cara
colapsa el sistema primordial,
excremento cosmico e infernal
martes, 27 de marzo de 2012
viernes, 9 de marzo de 2012
cosas que aprendimos del FID so far
Sigo recobrando mi aliento. El FID estuvo espectacular.
Como disenador grafico ha sido una de las experiencias mas inspiradoras de mi vida.Y creanme que no exagero ( o talvez he tenido una vida muy aburrida? dejemoslo con que estuvo chivisima.)
Empecemos por lo basico. Los nombres de todos estos hombres y mujeres grandes en su oficio.Que demonios? Karim Rashid, David Droga y Sagmeister cerrando cada dia?? eso es impresionante.
Pero despues de los nombres grandes vienen los demas.
Voy a hacer un recuento de lo que aprendi como dise;ador y como persona gracias al FID y sus expositores, dentro y fuera del podio.
Empezamos super bien. El lugar, espacioso y comodo, con pantallas y sonido (que a veces no funcionaba tan bien, pero no nos pongamos tan exquisitos). Parecia de verdad.Y saben que? lo era, y mucho.
No voy a dar una reseña exhaustiva de todos y cada uno de los expositores porque seria exageradamente largo y la verdad, si estuvieron ahí, se van a acordar, y si no, pues, por amor a todo hagan lo posible para que el proximo ano no pase de nuevo.
Las imagenes que acompañan la nota fueron diseñadas por Manuel Bouza, un tipo talentoso. Chequeenlo en Behance y denle muchos likes, dicen que cuando llegue a los 300000 va a bailar desnudo en la via publica. Es o eso o esperar a que se embriague)
Sin mas preámbulo, entremosle ya a nuestro humilde reportaje, os parece?
Empezamos con Carlos Arguello, Nicaragüense radicado en Guatemala, que nos presento su trabajo cinematográfico con la productora Studio C, encargados de la supervision de efectos especiales de películas como The Chronicles of Riddick, The Ring 2, Fast and Furious 4 y The Chronicles of Narnia, la cual fue nominada al Oscar en la categoria de Mejores Efectos Visuales (nada mal eh?)
Carlos ademas nos compartio algunas cosas que ha aprendido con el paso del tiempo, como seguir tus sueños, trabajar duro y siempre estar abierto a la inspiración, de donde venga.
Asi que cada vez que piensen que en estos reconditos confines del tercer mundo no se puede producir material de nivel internacional, digno de galardones, les recomiendo ponerse a ver The Chronicles of Narnia y darse cuenta de que estan completamente equivocados.
El turno siguiente segun nuestro cronograma era Jessica Hische, pero veran, a la señorita se le complico el vuelo,y su turno fue tomado por Eduardo Del Fraile.Un entusiasta del dise;o de etiquetas de vino (inclusive su libro "Wine Labels" fue galardonado con un oro en The One Show, por el dise;o de su portada) , este Espa;ol, alto y barbudo, nos compartio su trabajo en dise;o de empaques, grafico y un par de proyectos muy interesantes en el area de las aplicaciones interactivas.
Su estudio consta de el, otro disenador y su hermana, quien le lleva las cuentas y "hace que su vida sea mas feliz". Sus disenos experimentales de packaging de vinos han sido vitoreados (y mofados tambien) alrededor del mundo, apareciendo en miles de blogs de dise;o y convirtiendolo en un disenador muy reconocido internacionalmente.
Que aprendimos de el? pues, que no tenes que tener un estudio gigante o pertenecer a una agencia internacional para ganar renombre como disenador: lo unico que ocupas es trabajo duro y mucha pasion a tu obra.
Despues del caballero espanol, era el turno del caballero carioca, Raphael Abreu. Raphael lidera el Design Center of Excellence para una bebida gaseosa relativamente relevante, talvez la conozcan, se llama Coca-Cola.
De una forma recatada pero indudablemente emocionado, nos hablo sobre el pensamiento sistematico que maneja Coca-Cola al desarrollar proyectos graficos y nos mostro algunos proyectos en los que ha estado involucrado con la marca, siendo uno de estos el diseno del sistema grafico de Meals, utilizado ahora mundialmente por Coca-Cola.
Sin embargo, lo que mas furor causo fue su presentacion sobre su trabajo con el logotipo de Rio 2016, con la agencia Tatil. Nos mostro el proceso de la creacion de un proyecto sumamente relevante para su pais: el icono para las olimpiadas RIO 2012. Aqui el video que lo explica de una forma mas consistente.
De Rapha aprendimos que
Despues, Karim Rashid. Vestido enteramente de blanco (con una camisa que no huele y unos zapatos ultra livianos)y un ego que apenas cabia en el escenario, nos receto una dosis de su punto de vista con respecto a la tecnologia, y como esta afecta a la globalizacion y el desarrollo de los proyectos artisticos.
Ademas, lateralmente pudimos ver su enorme catalogo de disenos originales, que aparecian y desaparecian uno tras otro (nunca repitiendose) en la proyeccion que tuvo atras durante toda su charla.
que aprendimos de rashid? pues que ademas de odiar la naturaleza y el termino "estilo" para definir su trabajo estetico, nos enseno que como todos somos diferentes, por ende, nuestro trabajo grafico siempre deberia ser original, puesto a que responde a la persona y no a los estilos o tendencias que se manejan mundialmente.
Y despues vino el after party en Bodega, "Blow my head off", en la que compartimos con algunos de los expositores del dia.\
Pueden ver un pequeno proceso de la creacion del afiche aqui
dia 2
El dia 2 empezo muy bien, con Federico Herrero _____ continua
despues Carlos Martínez – arquitecto reconocido internacionalmente
Inmediatamente despues vino el turno de Jessica Hische, reconocida tipografa que, con mucho carisma y soltura nos compartio su experiencia universitaria y sus primeros trabajos, el mas interesante siendo
El termino Procrastiworking salio a relucir y de ella aprendimos que el trabajo personal, tanto como el remunerado es igualmente importante para nuestro desarrollo como disenadores.
En este caso, no es tanto lo que aprendimos de ella si no lo que ella ya nos regalo: colegas disenadores jovenes, en la flor de la vida laboral y hambrientos por ganarse la vida haciendo eso que mas les gusta, les insto no solo a ver este chart disenado por Jessica, si no que ojala lo pongan en su desktop por el resto de sus dias. Should I work for free? fue regalado al mundo por Hische y puede considerarse una joya del aprendizaje en diseno ( podria estar exagerando un poco, pero en todo caso, es una pieza de lectura muy entretenida y util, asi que, fuck it).
Y despues... Ji Lee. Tranquilo y relajado, (claro obviamente,con ese musculoso curriculum, trabajando para grandes como David Droga y Stefan Sagmeister, cualquiera estaria calmado ante una de estas presentacion) nos compartio su inspirador trabajo conceptual en la forma de Bubble Proyect y EL DE LAS ESTATUAS. El es el gestor del Timeline de facebook.
De el aprendimos que un concepto fuerte puede ser mas relevante que una pieza grafica increible. Ademas de lo que dijimos antes, lo importante es levantarse de la silla y hacer estos conceptos realidad.
Chequeen su mas reciente trabajo, una reestructuracion de una pagina que ustedes talvez conozcan, se llama Facebook Timeline.
Uno de los platos fuertes de la velada, David Droga, nos mostro una cantidad de videos y respondio algunas preguntas sobre su trabajo y su inspiracion. De el aprendimos que todos los proyectos publicitarios, mas que vender productos en si, deben inspirar a las personas a mas. Su frase a la hora de catalogar trabajos es "will anyone care?", dejando en claro que la publicidad es para la gente y no para las marcas.
Algunos de los trabajos mas destacados fueron EL DE LOS HOOLIGANS, EL DEL AGUA Y EL DE BING reciente ganador de estatuillas de Cannes Lions.
La frase que resume su carrera y personalidad es una que salio en el after party en Vertigo, donde un amigo le pregunto "si tuviera que escoger una droga, cual seria usted?" a lo cual el respondio: "de ser una droga, seria la marihuana, porque es una droga que hace felices a todos".
dia 3:
el mae tico: el mae tico nos trajo una charla muy interesante sobre su trabajo en el "upcycling" arquitectonico, proyecto que ha venido desarrollando durante ya algunos años y con mucho exito tanto comercial como de . O esque nunca han escuchado hablar de las casas prefabricadas hechas con contenedores desechados?les recomiendo que visiten la pagina.
su forma de presentar fue muy amena, se sentia como un compa hablandole a otro compa, nada de poses ni pretencionismo, solo una demostracion de su excelente trabajo.
El aprendizaje que nos dejo fue que siempre hay una gran idea esperando ser descubierta, sin embargo hay que desarrollarla hasta el final para poder ver los frutos.
bala
bala estudio es una dupla mexicana de diseño industrial, que abarca desde diseño de joyas hasta diseño de muebles. Su cuerpo de trabajo es muy vasto, con una gama de formas y texturas muy variada. Nos hablaron comodamente sentados en un sillon (lo cual hizo que el dinamismo de la presentacion cayera un poco). Un punto importante a resaltar de su trabajo es la presentacion de los proyectos: en vez de ser unicamente una fotografia de la pieSa, ellos la situan en un contexto, le dan vida a traveS de la interaccion de la misma con los modelos y el espacio, una estrategia verdaderamente fructifera, ya que le da mas riqueSa y dinamismo a la presentacion de las pieSas. ············redundante, revisar
la mae de proyect runway
despues vino el turno de leanne moore, ganadora del concurso proyect runway, llamada "strange places to find inspiration". Nos mostro 3 atuendos que ella diseño a base de analisis e interioriSacion de muchas referencias que tenia a su alcance.
El primero fue basado en las olas. La forma en la que los pliegues estan formados, ademas de el layering que les dio, hacen que haya mucho movimiento fluido y elegante, haciendola una prenda con mucha vida.
El segundo fue basado en mapas, y las formas intrincadas que tienen.
stefan sagmeister
Por ultimo, nos toco sagmeister. La cereSa del pastel.
el trabajo de sagmeister ha sido extensivamente abarcado por numerosas revistas y publicaciones alrededor del mundo, y en 2 libros, made you look y things i have learned in my life so far.
Pero el no vino a hablar sobre diseño grafico, tendencias o estetica. Nos hablo de un tema mucho mas profundo y universal: la felicidad.
Es muy dificil condensar los temas que toco en unos cuantos renglones, asi que los voy a remitir a su conferencia en TED
final
Debo acotar que estos maes, Droga, Lee, sagmeister, abreu, del fraile, hische y tacatan son no solamente excelentes creativos, si no personas muy amables y abiertas. Si algun dia tienen el chance de al menos saludarlos, haganlo, van a tener una grata experiencia.
Como disenador grafico ha sido una de las experiencias mas inspiradoras de mi vida.Y creanme que no exagero ( o talvez he tenido una vida muy aburrida? dejemoslo con que estuvo chivisima.)
Empecemos por lo basico. Los nombres de todos estos hombres y mujeres grandes en su oficio.Que demonios? Karim Rashid, David Droga y Sagmeister cerrando cada dia?? eso es impresionante.
Pero despues de los nombres grandes vienen los demas.
Voy a hacer un recuento de lo que aprendi como dise;ador y como persona gracias al FID y sus expositores, dentro y fuera del podio.
Empezamos super bien. El lugar, espacioso y comodo, con pantallas y sonido (que a veces no funcionaba tan bien, pero no nos pongamos tan exquisitos). Parecia de verdad.Y saben que? lo era, y mucho.
No voy a dar una reseña exhaustiva de todos y cada uno de los expositores porque seria exageradamente largo y la verdad, si estuvieron ahí, se van a acordar, y si no, pues, por amor a todo hagan lo posible para que el proximo ano no pase de nuevo.
Las imagenes que acompañan la nota fueron diseñadas por Manuel Bouza, un tipo talentoso. Chequeenlo en Behance y denle muchos likes, dicen que cuando llegue a los 300000 va a bailar desnudo en la via publica. Es o eso o esperar a que se embriague)
Sin mas preámbulo, entremosle ya a nuestro humilde reportaje, os parece?
Empezamos con Carlos Arguello, Nicaragüense radicado en Guatemala, que nos presento su trabajo cinematográfico con la productora Studio C, encargados de la supervision de efectos especiales de películas como The Chronicles of Riddick, The Ring 2, Fast and Furious 4 y The Chronicles of Narnia, la cual fue nominada al Oscar en la categoria de Mejores Efectos Visuales (nada mal eh?)
Carlos ademas nos compartio algunas cosas que ha aprendido con el paso del tiempo, como seguir tus sueños, trabajar duro y siempre estar abierto a la inspiración, de donde venga.
Asi que cada vez que piensen que en estos reconditos confines del tercer mundo no se puede producir material de nivel internacional, digno de galardones, les recomiendo ponerse a ver The Chronicles of Narnia y darse cuenta de que estan completamente equivocados.
Su estudio consta de el, otro disenador y su hermana, quien le lleva las cuentas y "hace que su vida sea mas feliz". Sus disenos experimentales de packaging de vinos han sido vitoreados (y mofados tambien) alrededor del mundo, apareciendo en miles de blogs de dise;o y convirtiendolo en un disenador muy reconocido internacionalmente.
Que aprendimos de el? pues, que no tenes que tener un estudio gigante o pertenecer a una agencia internacional para ganar renombre como disenador: lo unico que ocupas es trabajo duro y mucha pasion a tu obra.
De una forma recatada pero indudablemente emocionado, nos hablo sobre el pensamiento sistematico que maneja Coca-Cola al desarrollar proyectos graficos y nos mostro algunos proyectos en los que ha estado involucrado con la marca, siendo uno de estos el diseno del sistema grafico de Meals, utilizado ahora mundialmente por Coca-Cola.
Sin embargo, lo que mas furor causo fue su presentacion sobre su trabajo con el logotipo de Rio 2016, con la agencia Tatil. Nos mostro el proceso de la creacion de un proyecto sumamente relevante para su pais: el icono para las olimpiadas RIO 2012. Aqui el video que lo explica de una forma mas consistente.
De Rapha aprendimos que
Ruy Ohtake
Ademas, lateralmente pudimos ver su enorme catalogo de disenos originales, que aparecian y desaparecian uno tras otro (nunca repitiendose) en la proyeccion que tuvo atras durante toda su charla.
que aprendimos de rashid? pues que ademas de odiar la naturaleza y el termino "estilo" para definir su trabajo estetico, nos enseno que como todos somos diferentes, por ende, nuestro trabajo grafico siempre deberia ser original, puesto a que responde a la persona y no a los estilos o tendencias que se manejan mundialmente.
Y despues vino el after party en Bodega, "Blow my head off", en la que compartimos con algunos de los expositores del dia.\
Pueden ver un pequeno proceso de la creacion del afiche aqui
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| Del Fraile, Arguello, Abreu y el Kamikaze25 |
El termino Procrastiworking salio a relucir y de ella aprendimos que el trabajo personal, tanto como el remunerado es igualmente importante para nuestro desarrollo como disenadores.
En este caso, no es tanto lo que aprendimos de ella si no lo que ella ya nos regalo: colegas disenadores jovenes, en la flor de la vida laboral y hambrientos por ganarse la vida haciendo eso que mas les gusta, les insto no solo a ver este chart disenado por Jessica, si no que ojala lo pongan en su desktop por el resto de sus dias. Should I work for free? fue regalado al mundo por Hische y puede considerarse una joya del aprendizaje en diseno ( podria estar exagerando un poco, pero en todo caso, es una pieza de lectura muy entretenida y util, asi que, fuck it).
De el aprendimos que un concepto fuerte puede ser mas relevante que una pieza grafica increible. Ademas de lo que dijimos antes, lo importante es levantarse de la silla y hacer estos conceptos realidad.
Chequeen su mas reciente trabajo, una reestructuracion de una pagina que ustedes talvez conozcan, se llama Facebook Timeline.
Algunos de los trabajos mas destacados fueron EL DE LOS HOOLIGANS, EL DEL AGUA Y EL DE BING reciente ganador de estatuillas de Cannes Lions.
La frase que resume su carrera y personalidad es una que salio en el after party en Vertigo, donde un amigo le pregunto "si tuviera que escoger una droga, cual seria usted?" a lo cual el respondio: "de ser una droga, seria la marihuana, porque es una droga que hace felices a todos".
dia 3:
su forma de presentar fue muy amena, se sentia como un compa hablandole a otro compa, nada de poses ni pretencionismo, solo una demostracion de su excelente trabajo.
El aprendizaje que nos dejo fue que siempre hay una gran idea esperando ser descubierta, sin embargo hay que desarrollarla hasta el final para poder ver los frutos.
bala estudio es una dupla mexicana de diseño industrial, que abarca desde diseño de joyas hasta diseño de muebles. Su cuerpo de trabajo es muy vasto, con una gama de formas y texturas muy variada. Nos hablaron comodamente sentados en un sillon (lo cual hizo que el dinamismo de la presentacion cayera un poco). Un punto importante a resaltar de su trabajo es la presentacion de los proyectos: en vez de ser unicamente una fotografia de la pieSa, ellos la situan en un contexto, le dan vida a traveS de la interaccion de la misma con los modelos y el espacio, una estrategia verdaderamente fructifera, ya que le da mas riqueSa y dinamismo a la presentacion de las pieSas. ············redundante, revisar
despues vino el turno de leanne moore, ganadora del concurso proyect runway, llamada "strange places to find inspiration". Nos mostro 3 atuendos que ella diseño a base de analisis e interioriSacion de muchas referencias que tenia a su alcance.
El primero fue basado en las olas. La forma en la que los pliegues estan formados, ademas de el layering que les dio, hacen que haya mucho movimiento fluido y elegante, haciendola una prenda con mucha vida.
El segundo fue basado en mapas, y las formas intrincadas que tienen.
Por ultimo, nos toco sagmeister. La cereSa del pastel.
el trabajo de sagmeister ha sido extensivamente abarcado por numerosas revistas y publicaciones alrededor del mundo, y en 2 libros, made you look y things i have learned in my life so far.
Pero el no vino a hablar sobre diseño grafico, tendencias o estetica. Nos hablo de un tema mucho mas profundo y universal: la felicidad.
Es muy dificil condensar los temas que toco en unos cuantos renglones, asi que los voy a remitir a su conferencia en TED
final
Debo acotar que estos maes, Droga, Lee, sagmeister, abreu, del fraile, hische y tacatan son no solamente excelentes creativos, si no personas muy amables y abiertas. Si algun dia tienen el chance de al menos saludarlos, haganlo, van a tener una grata experiencia.
lunes, 5 de marzo de 2012
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