¿En que momento se dió cuenta que la ilustración iba a ser parte de su vida?

Pues desde muy niño realmente, no sólo siempre disfruté del dibujo, si no que me atrajo el

El problema es que siempre me gustó dibujar diablos y monstruos, nunca me interesaron demasiado los paisajes o los retratos,así que 

constantemente me metìa en problemas con mis maestras. Una profesora de la escuela me dijo una vez que nunca me iba a poder ganar la vida ilustrando, "porque ilustrar no es arte". Desde ese momento supe que iba por el camino correcto jajajaja.

En ésa época descubrí a Spawn, Camaleón el Cómix, Giger, Carmina Burana, las tragedias griegas y a Edgar Allan Poe,y entendí que lo 

que me apasionaba era lo peligroso, incómodo y abstracto.

Hoy en día la ilustración incómoda, peligrosa y abstracta está profundamente presente en mi vida,es básicamente la base de mi 

subsistencia diaria,así que la niña María estaba claramente equivocada jaja.

Su técnica de ilustración se basa en trazos libres, cuál es el proceso que implementa a la hora de hacer una ilustración?

Pues debo decir que tengo una paciencia limitada y una motora fina terrible. Así que decidí tomar ventaja de mi desventaja y desarrollar un estilo que me permitiera producir piezas de buena calidad y de una estética firme, sin tener que durar demasiado tiempo en el proceso.

Mucho tiene que ver con la tripa, la mayoría de veces no tengo idea de qué voy a ilustrar, así que hago miles y miles de trazos hasta que una imagen decide aparecerse, y cuando eso pasa, rápidamente procuro traerla al mundo.

como descrbiría su técnica de ilustracion?

Cómo se describiría como artista?

Soy un artista muy poco artistoso! 

Siempre estoy buscando qué hacer nuevo, la experimentación es la base de la innovación. Me gusta pensar que soy proactivo,y constantemente me cuestiono mis gustos y mis intenciones detrás de las piezas y proyectos que desarrollo.

Trabajo desde la tripa, ella me dicta y yo escucho ciegamente. Y nunca se equivoca.

nada pasa porque si: polar presenta Bonsai

El siguiente es un texto que encontre en uno de los diarios del historiador George Olvi, en uno de mis frecuentes viajes alrededor del mundo. Lo tenía presente hace años, sin embargo nunca le presté atención, dado a que Olvi falleció abruptamente en un extraño accidente de cacería de elefantes, dejando el relato inconcluso. Sin embargo, la reciente aparición de una vieja película terminó de encajar todas las partes.Os dejo con la historia:

"Nada pasa porque si"

por George Olvi

Corría el año de 1918, y James Hornygold se graduaba finalmente de derecho de la Universidad de Miskatonic. Seis largos años de clases interminables y profesores aburridos, todo para poner una sonrisa en la cara de su padre, John Hornygold, el magnate cervecero.

Pero James quería algo mas. El descubrimiento de un extraño mapa escrito en chino, oculto en el granero del señor Winslow, había despertado un sentimiento extraño en él .La idea de seguir ése camino punteado a la gran equis roja y desenterrar un gran tesoro secreto le obsesionaba cada día mas. Necesitaba hacer algo.Necesitaba llegar a la gran equis.

Pero cómo? Él sólo no podría llevar a cabo semejante empresa. Ni siquiera había salido de Massachussets por sí mismo, mucho menos embarcarse en la búsqueda de un tesoro en las turbulentas aguas marinas. Necesitaría ayuda, la mejor que pudiese conseguir.

Bully Pugwash, su revoltoso amigo de la infancia, se dió a la tarea de visitar todas las tabernas de la ciudad y logró conseguir al mejor equipo de marineros dispuestos a arriesgar su vida por la gloria y la riqueza: Crab Berry Jones, el astuto contramaestre y el mejor interpretador de mapas de todo el condado de Essex, Gunpowder Hayes, apodado así por su amor a los explosivos, y por ultimo, el capitán Jack Dancer, quien, además de haber domado cinco de los siete mares, también era ganador regional de tap.

James los citó a todos en "El Tíbet", la clásica taberna cerca del muelle, adonde los navegantes se reúnen a fraguar nuevas aventuras e intercambiar historias marítimas de monstruos, sirenas y fantasmas. Poco a poco fue llegando la nueva tripulación y cuando todos estaban ya en el lugar, James extendió el mapa en la sucia mesa de pino.

-"Aquí yace el ultimo vestigio del imperio Ming Hao Wang, el Bonsái de Oro"-tradujo en voz alta Crab Berry Jones, mientras pasaba los dedos rápidamente por los viejos trazos en tinta,-"pero tened cuidado, valiente marinero, que los ocho brazos del Oranyus trataran de impedir vuestro éxito".

-Ha de ser algún tipo de superchería asiática, para asustar a los pobres de espíritu- grito Gunpowder, mientras encendía un puro con su fiel encendedor de plata- pero a mi ningún cuento chino me va a alejar de una reliquia antigua, mucho menos si esta hecha de oro, jajaja!- Ni a mi!! - agrega en unísono el resto de la tripulación, mientras se alistan presurosos para su cita con lo desconocido.

La última vez que fueron vistos, zarparon a las 22 horas, todos hablando sobre cómo iban a gastar la fortuna que buscaban, sin saber que el mar y sus habitantes no se encontraban de buen humor ése día...

----------------------------------aquí termina abruptamente el relato---------------------------------------

Os dejo con la conclusión fantasiosa de la historia, ideada por el director Juan Diego Otalvaro, filmada allá por el año de 1978, con las actuaciones de Daniel Rodríguez como James, Jose Sánchez como el revoltoso Billy,Andrés Camacho como Gunpowder, Daniel Del Risco como Crab, y finalmente Alejandro Pacheco como el capitán Jack.




Juan Otálvaro, el director, se tomó el rato para hablarnos un poco sobre la aventura que fué Bonsai.

Eso Juancho, contanos un poco de donde salio la historia del videoclip.

Juancho - A mí siempre me han gustado los temas marinos: tatuajes de anclas, monstruos marinos y tomar en alta mar desafiando a las grandes olas.

La primera vez que hablé con la banda les propuse la idea de hacer algo en el mar y les leí un breve argumento que había escrito de marinos en alta mar, atacados por un Calamar Gigante y cuando me dijeron que les encantó, inmediatamente me puse a solucionar la idea para hacerlo posible en cuanto a producción, empezando por el monstruo gigante! Así que llamé a nuestro amigo Gabriel Wachong, con quien tenemos (él y yo) una gran pasión por los monstruos y los B-movies, le expliqué rápidamente y le dije: "Mae necesito construir un monstruo marino en 3 semanas!" por suerte para él, no presentó ningún problema y luego de tener eso solucionado, lo demás fluyó perfecto.

Adonde fué grabado? cómo fué el proceso de grabación?

Juancho - Al inicio todo indicaba que debía conseguir una piscina gigante para poder tener el máximo control de la producción, pero un día saqué a pasear a mi perra "Laika" y salió corriendo por una cancha de golf que para mi sorpresa era por un hoyo que tenía un lago poco visible al transeúnte normal, inmediatamente le tomé fotos con el celular y empecé a planificar todo alrededor de ese lago. Todo lo terminamos filmando en Ciudad Hacienda Los Reyes, La Guácima.

Jajajajaja el proceso de hecho fue bien "tortuoso" no solo para la banda, sino para el crew! Primero, la banda tenía que estar en el botesito desde que se escondía el sol, hasta que amaneciera siempre dentro del lago, recibiendo lluvia y leves inundaciones en el bote, pero yo los tenía bien chineados y anesteciados con birritas para que no se quejaran tanto ;) aunque "Pana" si tuvo una fuerte recaida de una gripe que ya traía.
Por otro lado teníamos al crew, que por cierto había otro bote "salvavidas" que controlaba el bote de la banda para que no se saliera de plano y todo fuera más controlable. Mi crew fue increíble y sin ellos todo esto no hubiera sido posible! no solo soportando ocasionales lluvias, sino también el terreno hizo las cosas más difíciles, además de que teníamos bastante equipo siendo operado. Pero por suerte hubo una excelente respuesta por parte de ellos y aunque en momentos todo parecía apuntar a caos, logramos salir adelante!

Los alter egos, contanos algo de ellos.

Juancho - La mayoría de los personajes en las pelis de "explotación" de los años 70 tienen nombres chistosos o son mezcla de otros nombres a los que se les quiere rendir algún homenaje, en este caso fue un nombre común de pirata "conocido" con un apellido que caracterizara a cada uno dentro de su papel, como en la época medieval donde los apellidos correspondían a su oficio. Como no conocía personalmente a toda la banda, no quise basarme en las personalidades de cada uno, así que me basé en características de piratas famosos.

"Pana" es Jack Dancer, en realidad es el único con característica que le extraje de escenario, por moverse tanto en tarima y animar al público.

Jose es Bully Pugwash, el marinero más serio que pasa metido en su mundo y le importa bledos lo que pase. Siempre muestra mala actitud porque le teme al agua, aunque nadie lo sabe..jajaja.."Pugwash" es parte del apellido de un personaje pirata que también le tiene miedo al mar y este es sacado de un libro.

Daniel R. es James Hornygold, jaja este es bastante literal, a él simplemente le encanta el ORO!! tanto así como a "Goldmember" de Austin Powers.

"Danuk" es Crab Berry Jones, dejando de lado el hecho de que Danuk es pelirojo y los cangrejos agresivos son naranjas, necesitaba un personaje que fuera el vigía y guía del grupo, con su jacket naranja reflectiva, monóculo en el parche del ojo y la luz que descubre los peligros que los acechan, es el más centrado de todos.

"Andrés" es Gunpowder Hayes, dispara a todo antes de preguntar, es el más nervioso de todos y el que crea la inestabilidad en el bote, es el más inseguro de todos por eso siempre anda alerta con pistola en cada mano!

La banda presentará "Bonsai" oficialmente el 23 de noviembre en Jazz Café San Pedro. Va a estar todo chivísima, y los acompañará en el stage un invitado especial que está fuera de éste mundo.

nutrisco&extinguo

por la mañana lo alimento,
por la noche lo vuelvo a matar,
la salamandra que come el fuego
comprende por completo mi pesar
es lo unico que puedo hacer
para que nunca muera de verdad

ciertamente, el universo conspira para mi
los dioses me sonrien y los planetas
pero yo no soy feliz
porque tengo que matar a este animal

para que por siempre pueda vivir

nunca entendi la verdadera pasion
que come como un cancer el corazo

Source:XIII - Nutrisco & Extinguo

La salamandras son animales curiosos. En la edad media se decía que nacían y vivían en el fuego y que su veneno podía matar a más de 400 hombres. Tanto poderío esotérico hizo que Francisco I de Francia, el Rey Guerrero,  la utilizara para adornar su escudo de armas, triunfalmente envuelta en llamas, y con el emblema "Nutrisco & Extinguo": "lo alimento y lo apago".


Y efectivamente, el fuego fué alimentado el pasado viernes 13.


La más reciente fiesta del colectivo Source estuvo, para variar, llena de energía en forma de intensas proyecciones y potentes infrabajos, que tomaron, sin parar hasta las 3 a.m., las instalaciones del siempre presente bar Steinvorth.


Las enérgicas presentaciones de los dj's Renzi, SER y 10G1C detrás de las máquinas y las mezclas visuales de Nyx y Vikati también tenían otro cometido: cantarle feliz cumpleaños a la escuela de creativos Animal, que cumplía 2 añitos de existir.


El BOOOOOOM WAWAWAWAWAWA WOOOOSHHHHH que da vida y forma al dubstep se sintió en las tripas y las piernas de todos los asistentes, que bailaron intensamente y de vez en cuando coreaban estrofas de Ludacris y Marilyn Manson que se incorporaban, con estruendosos bajos y drops vertiginosos, a la eléctrica fiesta.


Un aspecto relevante fué la aparición de Creature OOO, el nuevo integrante de la familia Source, que cobró vida de la mano de Metamind Visual, quienes se dieron a la tarea de vestirlo de color y movimiento, a travéz de la técnica de videomapping ( y para quienes no saben qué demonios es un videomapping, presten atención al fantasma volador que aparece en escena como a los 10 segundos en éste video del evento. Procuren no entrar en pánico, son puros efectos especiales, se los juro) y que también estuvo en las manos de los asistentes en forma de papercraft. Yo me lo robé para el header también, lo cual lo hace todavía más chiva (*ejem ejem).

Y hablando de visuales, los VJ's  Nix y Vikati nos recetaron erotismo, gula y muy apropiadamente, una sobredosis de consumismo, comerciales memorables tanto de la vieja escuela como otros más actuales, pero claramente deformados, desmembrados y armados en una nueva forma: publicidad frankenstein que VIVE!!VIVE!!!!


Una excelente forma de pasar, según los presagios, el último viernes 13 del mundo.

Poster punch: pin up drinks

Primero lo primero: tómense un minuto y tres segundos de su tiempo y vean que bonito video, cortesia de Neto Villalobos:



The PinUp Drink Exhibition from Poster Punch on Vimeo.


Ok entonces el escenario es éste: Wok & Noodles, el restaurante asiático super lindo que queda a la par de Area City, sumémosle la remodelación de la segunda planta (con una entretenida pared pizarra) y la cereza en el pastel: las 17 piezas que componen la tercera edición del Poster Punch, llamada "Pin-up drinks" donde nuestro querido amigo el alcohol toma la forma de pintorescas femmes fatales, quienes llenan de color nuestra experiencia culinaria en el Wok. Suena como todo un plan, no?

Primero damas y caballeros, un poco de historia: Poster Punch empezó con tres compas, René Fatjó, Eduardo Chang y Emmanuel Gutiérrez, quienes decidieron hacer algo divertido con su talento, que sirviera a la vez como una válvula de escape para todos aquellos diseñadores e ilustradores que necesitaban sacarse algo del pecho y tener el chance de ser sus propios clientes, tomando decisiones cruciales con respecto al acabado de las piezas. Empezaron con la expo "coma + chino" entre ellos 3, después abrieron el proyecto a otros amigos ilustradores y montaron "echáte un cuento" , la cual que fué un éxito. Hasta el dia de hoy la gente compra las reproducciones miniatura que venden en el Wok.


La idea original era sencillamente ser un medio de catarsis artística, sin embargo, se le dio un giro más concreto: ser un medio de difusión y adquisición de arte alternativo meid in tiquicia. Desde luego, han habido iniciativas previas en torno al desarrollo de la ilustración aquí en Costa Rica, sin embargo, en lo que usualmente se flaquea es en la parte monetaria como tal: si bien aquí hay mucho talento, se carece del conocimiento estratégico y de negocios para llevar a cabo un negocio rentable basado en la ilustración y el arte más alternativo, pero gracias a éstas iniciativas, ésos mercados empiezan a visualizarse en el horizonte. Muy prometedor, ya que aqui hay calidad de sobra en el campo de la ilustración, como se puede evidenciar en los sites 8topuz y Bocetos.

Las nenas


El harem etílico que nos presenta Pin Up Drinks es sensual y variado: rubias, castañas y pelirrojas que nos invitan a pasar un viaje surreal y cargado de intensas emociones. Quién no se ha portado mal una  noche y cortejado mas de una de estas señoritas? Una imperial por ahí, dos tequilas por allá, tal vez era una noche intensa y terminaste enredándote con absinthe, bloody mary o Johnny Walker. Tremenda fiesta.


Los 17 artistas invitados dieron lo mejor de sí para que las piezas fueran de la más alta calidad.  Si quieren información mas detallada, en el  Ancora  hicieron una lista extensa sobre las piezas, autores y etcétera. Yo no quiero hacer una lista porque prefiero que se den la vuelta y las vean por ustedes mismos, la presentación se lo merece. Las piezas son reproducciones en glicée y montadas en bastidor, con un impecable trabajo de arte final que asegura que los colores, contrastes y tonos están perfectamente impresos. Y están a la venta, por cierto (guiño-guiño)

Entonces en conclusion: artes chivas, en un lugar céntrico y bonito ( Wok & Noodles queda 50 mts al sur de la ex-bomba la primavera, en la Cali ). No hay quite. Lléguenle el finde, la expo termina el 31 de agosto.Ah y prueben los camarones thai. Roquean, en serio, roquean mucho.

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David Ésm es Director de Arte, amante de los afiches de conciertos, ilustrador y dicen que es experto haciendo Mac N' Cheese al carbón.
Vean sus cosas en facebook y behance. 

festival volcan

El pasado 19 de mayo La Comunidad de Empresas de Comunicación de Costa Rica nos presentó nuevamente el Festival Volcán, en su edición 2012. El festival se da a la tarea de difundir la creatividad publicitaria en todas sus facetas a todos aquellos que esten interesados, ya sean del medio publicitario o no.

Como decisión muy acertada,la organización decidió que ésta vez los expositores fuesen costarricenses, en contraste a los siempre acostumbrados extranjeros, que si bien siempre tienen experiencias y comentarios muy interesantes, no hablan nuestr mismo idioma, esto es, al no ser de aquí, la gente no se siente tan identificada. Ver a otros ticos que han areas creativas es mucho mas relevante, puesto que nos hace saber que tenemos el mismo potencial que ellos para sobresalir.

Los talleres fueron 4, con temas referentes al medio publicitario, ya saben, lo básico, creatividad, planning, digital y relaciones públicas.Todos los asistentes tenían derecho a participar en los talleres, siempre y cuando hubiese espacio, dado que el cupo era limitado.

A las 3 de la tarde, después de un particular almuerzo, se empezó con el programa de expositores.

El primero fué Pablo Montoya, con una rutina de stand-up comedy, cargada de referencias a temas actuales que nos afectan a todos, como los asaltos, andar en bus, el uso de facebook y demás.

Con mucha soltura y un lenguaje muy tico entretuvo a los asistentes que, también muy ticos, apenas se empezaban a asomar al auditorio del hotel Ramada Herradura.

Lógicamente, la parte de el monólogo que arrancó más risas fué la referente a la publicidad, sacándole risas a la gente a costas de Barbara Blade y su constante uso de las axilas como arma de seducción. Ufff sexy.

Y hablando de mujeres guapas en comerciales estúpidos, la llamada "mujer de personalidades múltiples", Natalia Monge, nos presentó un monólogo con un formato muy curioso en el que sus diferentes personalidades (una superficial practicante de agencia de publicidad y una masculina mujer futbolera, entre otras) nos daban su opinión con respecto al rol que juega la mujer en la publicidad actual, mostrándonos una serie de comerciales de corte sexista,como los de Axe, y la polémica pauta para Coca-Cola del día de la madre. Tomémonos un segundo para apreciarla:

cuando una mala idea se torna en...una mala idea impresa en La Nación

La intención del monólogo era señalar éstos vicios en la comunicación masiva, y básicamente encarar a los publicistas, los "cerebros detrás de la operación", para que dejaran de alimentar a las masas con estereotipos y clichés chovinistas, sin embargo se quedó corto en contenido. Además como nota personal, me parece que si tenés un personaje femenino que gusta de jugar fútbol y lo interpretás como una marimacha, no tenés mucho argumento como para quejarte sobre la perpetuación de esterotipos. O estoy mal? Bueno, en fin, prosigamos.

La tarde continuó con Miguel Gómez y Oscar Castillo, ambos productores audiovisuales con notorios aportes al cine nacional, comandados por Luis Naguill, actualmente rector de la Facultad de Cine de la Universidad Veritas.

La charla fué amena, de amigos, sólo faltaba la música de bar y las bocas. Ambos nos compartieron sus experiencias, los cuentos de maravillas y desastres que han vivido durante sus años en la práctica cinematográfica (muchos para Castillo, pocos pero sustanciosos para Gómez, cabe constatar).

Nos comentaron sobre la Ley de Cine que se está fraguando, el remake gringo de El Fin y otras cosillas más. Don Oscar se hechó un monólogo muy inspirador por cierto, hasta él se sorprendió cuando terminó y le dijo a Naguil (lejos del micrófono): "estuvo bien eso verdad?".Y Naguil asintió.

Después fué el turno de los representantes de Chepe Cletas, Art City Tour y Pausa Urbana, quienes sostuvieron una interesante discusión sobre la creación de proyectos artísticos, sus complicaciones y recompensas.

Les recomiendo particularmente el Art City Tour, si no lo han vivido, qué demonios esperan? Primero que todo es gratis (y a todo mundo le encanta eso), segundo pueden conocer un montón de cosas chivas que hay en chepe (MADC, Kiosko SJO, etc) tercero, a veces regalan vino en los lugares ( y a todo mundo le gustan las cosas regaladas.) Además chepe se ve como de primer mundo ese día, hasta los travestis que quedan por TeorÉtica se visten caché, puro travero parisino.

Para finalizar, el tema de la música venía de la mano de Walter Flores, Franco Valenciano, Felipe Pérez y Jaime Gamboa.

Al igual que en el conversatorio sobre cine, escuchamos diferentes versiones de lo que es ser músico en éste país, desde la visión de Gamboa y Flores, ambos de larga trayectoria y educación musical, y las de Pérez y Valenciano, quienes, aunque jóvenes, han coleccionado experiencias muy ricas y relevantes en los últimos años.

Lo mejor del día, debo decir, ya que en vez de quedarse sencillamente con los comentarios de los panelistas, se les invitó a hacer un "jamming", al cual, como era de esperarse, cada quien injectó su estilo personal, creando un animal de facultades sonoras muy particulares. Si ésta banda existiera, sería algo para no perderse, créanme.

Dato curioso: dicen que DDB son siglas para "Dos Diablos Bronceándose"

Para referirme a la premiación voy a ser breve: Tribu DDB agencia del año. Bailongo. Confiticos en los centros de mesa, viejos ligues, nuevos ligues, todos para la Cali-Elvis-Castro's para el after, zópilots, calaveras y canallas, más bailongo. Lo usual.

Los jueces de ésta edición fueron Mauricio Sarmiento (Leo Burnett Colombia), Paola Lattuada (consultora en comunicación), Martín Visca (Tribal DDB Chile), Andrés Martínez (Grey México) y Gabriel Román (Ginkgo Lowe Uruguay).

Aquí Adlatina me hizo el favor de hacerme la tarea y hacer la lista de ganadores del Volcán. Que lindos.

Por cierto, la fotos son sacadas del facebook de La Comunidad, adonde está la galería completa con sus respectivos créditos a los fotógrafos.







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David Ésm es Director de Arte, amante de los afiches de conciertos, ilustrador y dicen que es experto haciendo Mac N' Cheese al carbón.
Vean sus cosas en facebook y behance. Y si no les gustan, díganle, así le bajan el ego un poquito, que aquí ya nos tiene hartos.

saturno

pasadme a mis hijos en este instante,
que muero de hambre!

idee fixe

Una obsesion, una repeticion fatal
mi cabeza en un millon de partes,

caida espiral en picada




estoy listo para morir





tirado en la mugre, listo para morir


en espiral provoca una reaccion
la imagen perfecta de una catastrofe
haceme sufrir,mostrame el final

piezas de un juego estelar
un leitmotiv de asquerosa realidad
esta obsesion
nunca me mostrara el patron
de mi creacion



hermosa y terrible metastasis agravandose de el nucleo hacia afuera, madre cosmica y asesina, de tentaculos imposibles y palabras que enloquecen, defeca tus tumores en la cuna de mi mente y haceme entender con violencia lo que soy... madre, madre, porque me has abandonado?

esta idee fixe de simetria
no me ayuda a entender mi mal
esta obsesion
nunca me mostrara el patron
de mi creacion

siento que mi sanidad se pudre
mientras escucho la luz blanca en mi cara

colapsa el sistema primordial,
excremento cosmico e infernal

porqué no me ves a los ojos de una vez
y me decís que ya no me querés como ayer?
me dijo ella
y yo no pude decir una palabra
y en silencio, respondí todas las preguntas en su cabeza

cosas que aprendimos del FID so far

Sigo recobrando mi aliento. El FID estuvo espectacular.

Como disenador grafico ha sido una de las experiencias mas inspiradoras de mi vida.Y creanme que no exagero ( o talvez he tenido una vida muy aburrida? dejemoslo con que estuvo chivisima.)

Empecemos por lo basico. Los nombres de todos estos hombres y mujeres grandes en su oficio.Que demonios? Karim Rashid, David Droga y Sagmeister cerrando cada dia?? eso es impresionante.

Pero despues de los nombres grandes vienen los demas.

Voy a hacer un recuento de lo que aprendi como dise;ador y como persona gracias al FID y sus expositores, dentro y fuera del podio.

Empezamos super bien. El lugar, espacioso y comodo, con pantallas y sonido (que a veces no funcionaba tan bien, pero no nos pongamos tan exquisitos). Parecia de verdad.Y saben que? lo era, y mucho.

No voy a dar una reseña exhaustiva de todos y cada uno de los expositores porque seria exageradamente largo y la verdad, si estuvieron ahí, se van a acordar, y si no, pues, por amor a todo hagan lo posible para que el proximo ano no pase de nuevo.

Las imagenes que acompañan la nota fueron diseñadas por Manuel Bouza, un tipo talentoso. Chequeenlo en Behance y denle muchos likes, dicen que cuando llegue a los 300000 va a bailar desnudo en la via publica. Es o eso o esperar a que se embriague)

Sin  mas preámbulo, entremosle ya a nuestro humilde reportaje, os parece?

Empezamos con Carlos Arguello, Nicaragüense radicado en Guatemala, que nos presento su trabajo cinematográfico con la productora Studio C, encargados de la supervision de efectos especiales de películas como The Chronicles of Riddick, The Ring 2, Fast and Furious 4 y The Chronicles of Narnia, la cual fue nominada al Oscar en la categoria de Mejores Efectos Visuales (nada mal eh?)

Carlos ademas nos compartio algunas cosas que ha aprendido con el paso del tiempo, como seguir tus sueños, trabajar duro y siempre estar abierto a la inspiración, de donde venga.

Asi que cada vez que piensen que en estos reconditos confines del tercer mundo no se puede producir material de nivel internacional, digno de galardones, les recomiendo ponerse a ver The Chronicles of Narnia y darse cuenta de que estan completamente equivocados.

El turno siguiente segun nuestro cronograma era Jessica Hische, pero veran, a la señorita se le complico el vuelo,y su turno fue tomado por Eduardo Del Fraile.Un entusiasta del dise;o de etiquetas de vino (inclusive su libro "Wine Labels" fue galardonado con un oro en The One Show, por el dise;o de su portada) , este Espa;ol, alto y barbudo, nos compartio su trabajo en dise;o de empaques, grafico y un par de proyectos muy interesantes en el area de las aplicaciones interactivas.


Su estudio consta de el, otro disenador y su hermana, quien le lleva las cuentas y "hace que su vida sea mas feliz". Sus disenos experimentales de packaging de vinos han sido vitoreados (y mofados tambien) alrededor del mundo, apareciendo en miles de blogs de dise;o y convirtiendolo en un disenador muy reconocido internacionalmente.

Que aprendimos de el? pues, que no tenes que tener un estudio gigante o pertenecer a una agencia internacional para ganar renombre como disenador: lo unico que ocupas es trabajo duro y mucha pasion a tu obra.

Despues del caballero espanol, era el turno del caballero carioca,  Raphael Abreu. Raphael lidera el Design Center of Excellence  para una bebida gaseosa relativamente relevante, talvez la conozcan, se llama Coca-Cola.

De una forma recatada pero indudablemente emocionado, nos hablo sobre el pensamiento sistematico que maneja Coca-Cola al desarrollar proyectos graficos y nos mostro algunos proyectos en los que ha estado involucrado con la marca, siendo uno de estos el diseno del sistema grafico de Meals, utilizado ahora mundialmente por Coca-Cola.

Sin embargo, lo que mas furor causo fue su presentacion sobre su trabajo con el logotipo de Rio 2016, con la agencia Tatil. Nos mostro el proceso de la creacion de un proyecto sumamente relevante para su pais: el icono para las olimpiadas RIO 2012. Aqui el video que lo explica de una forma mas consistente.

De Rapha aprendimos que

Ruy Ohtake

Despues, Karim Rashid. Vestido enteramente de blanco (con una camisa que no huele y unos zapatos ultra livianos)y un ego que apenas cabia en el escenario, nos receto una dosis de su punto de vista con respecto a la tecnologia, y como esta afecta a la globalizacion y el desarrollo de los proyectos artisticos.

Ademas, lateralmente pudimos ver su enorme catalogo de disenos originales, que aparecian y desaparecian uno tras otro (nunca repitiendose) en la proyeccion que tuvo atras durante toda su charla.

que aprendimos de rashid? pues que ademas de odiar la naturaleza y el termino "estilo" para definir su trabajo estetico, nos enseno que como todos somos diferentes, por ende, nuestro trabajo grafico siempre deberia ser original, puesto a que responde a la persona y no a los estilos o tendencias que se manejan mundialmente.

Y despues vino el after party en Bodega, "Blow my head off",  en la que compartimos con algunos de los expositores del dia.\

Pueden ver un pequeno proceso de la creacion del afiche aqui

Del Fraile, Arguello, Abreu y el Kamikaze25

dia 2

El dia 2 empezo muy bien, con Federico Herrero _____ continua

despues Carlos Martínez – arquitecto reconocido internacionalmente

Inmediatamente despues vino el turno de Jessica Hische, reconocida tipografa que, con mucho carisma y soltura nos compartio su experiencia universitaria y sus primeros trabajos, el mas interesante siendo

 El termino Procrastiworking salio a relucir y de ella aprendimos que el trabajo personal, tanto como el remunerado es igualmente importante para nuestro desarrollo como disenadores.

En este caso, no es tanto lo que aprendimos de ella si no lo que ella ya nos regalo: colegas disenadores jovenes, en la flor de la vida laboral y hambrientos por ganarse la vida haciendo eso que mas les gusta, les insto no solo a ver este chart disenado por Jessica, si no que ojala lo pongan en su desktop por el resto de sus dias. Should I work for free? fue regalado al mundo por Hische y puede considerarse una joya del aprendizaje en diseno ( podria estar exagerando un poco, pero en todo caso, es una pieza de lectura muy entretenida y util, asi que, fuck it).

Y despues... Ji Lee. Tranquilo y relajado, (claro obviamente,con ese musculoso curriculum, trabajando para grandes como David Droga y Stefan Sagmeister, cualquiera estaria calmado ante una de estas presentacion) nos compartio su inspirador trabajo conceptual en la forma de Bubble Proyect y EL DE LAS ESTATUAS. El es el gestor del Timeline de facebook.

De el aprendimos que un concepto fuerte puede ser mas relevante que una pieza grafica increible. Ademas de lo que dijimos antes, lo importante es levantarse de la silla y hacer estos conceptos realidad.

Chequeen su mas reciente trabajo, una reestructuracion de una pagina que ustedes talvez conozcan, se llama Facebook Timeline.

Uno de los platos fuertes de la velada, David Droga, nos mostro una cantidad de videos y respondio algunas preguntas sobre su trabajo y su inspiracion. De el aprendimos que todos los proyectos publicitarios, mas que vender productos en si, deben inspirar a las personas a mas. Su frase a la hora de catalogar trabajos es "will anyone care?", dejando en claro que la publicidad es para la gente y no para las marcas.

Algunos de los trabajos mas destacados fueron EL DE LOS HOOLIGANS, EL DEL AGUA Y EL DE BING reciente ganador de estatuillas de Cannes Lions.

La frase que resume su carrera y personalidad es una que salio en el after party en Vertigo, donde un amigo le pregunto "si tuviera que escoger una droga, cual seria usted?" a lo cual el respondio: "de ser una droga, seria la marihuana, porque es una droga que hace felices a todos".




dia 3:

el mae tico: el mae tico nos trajo una charla muy interesante sobre su trabajo en el "upcycling" arquitectonico, proyecto que ha venido desarrollando durante ya algunos años y con mucho exito tanto comercial como de . O esque nunca han escuchado hablar de las casas prefabricadas hechas con contenedores desechados?les recomiendo que visiten la pagina.

su forma de presentar fue muy amena, se sentia como un compa hablandole a otro compa, nada de poses ni pretencionismo, solo una demostracion de su excelente trabajo.

El aprendizaje que nos dejo fue que siempre hay una gran idea esperando ser descubierta, sin embargo hay que desarrollarla hasta el final para poder ver los frutos.

bala
bala estudio es una dupla mexicana de diseño industrial, que abarca desde diseño de joyas hasta diseño de muebles. Su cuerpo de trabajo es muy vasto, con una gama de formas y texturas muy variada. Nos hablaron comodamente sentados en un sillon (lo cual hizo que el dinamismo de la presentacion cayera un poco). Un punto importante a resaltar de su trabajo es la presentacion de los proyectos: en vez de ser unicamente una fotografia de la pieSa, ellos la situan en un contexto, le dan vida a traveS de la interaccion de la misma con los modelos y el espacio, una estrategia verdaderamente fructifera, ya que le da mas riqueSa y dinamismo a la presentacion de las pieSas. ············redundante, revisar

la mae de proyect runway
despues vino el turno de leanne moore, ganadora del concurso proyect runway, llamada "strange places to find inspiration". Nos mostro 3 atuendos que ella diseño a base de analisis e interioriSacion de muchas referencias que tenia a su alcance.

El primero fue basado en las olas. La forma en la que los pliegues estan formados, ademas de el layering que les dio, hacen que haya mucho movimiento fluido y elegante, haciendola una prenda con mucha vida.

El segundo fue basado en mapas, y las formas intrincadas que tienen.

stefan sagmeister

Por ultimo, nos toco sagmeister. La cereSa del pastel.

el trabajo de sagmeister ha sido extensivamente abarcado por numerosas revistas y publicaciones alrededor del mundo, y en 2 libros, made you look y things i have learned in my life so far.

Pero el no vino a hablar sobre diseño grafico, tendencias o estetica. Nos hablo de un tema mucho mas profundo y universal: la felicidad.

Es muy dificil condensar los temas que toco en unos cuantos renglones, asi que los voy a remitir a su conferencia en TED




final

Debo acotar que estos maes, Droga, Lee, sagmeister, abreu, del fraile, hische y tacatan son no solamente excelentes creativos, si no personas muy amables y abiertas. Si algun dia tienen el chance de al menos saludarlos, haganlo, van a tener una grata experiencia.

la primera parte está como en re menor, para variar

juan luis says: (3:24:14 PM)
es: fa mayor, luego re sus4 y do sus4, o sea los últimos dos no son ni mayores ni menores

a segunda y tercera parte es parecido, solo que meten un re bemol que está fuera de la escala, por eso suena llena de odio

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no plano

Afiche after party FID

El afiche del after party del FID

boceto:

paso 2

paso 3

 paso 4, versión final