quiere sentir el sol en sus ojos y que la lluvia moje su piel
quiere al mundo entero vibrando a sus pies
quiere lanzarse a todos los abismos
quiere subir todas las montañas
brincar de ellas y caer siempre
caer siempre en ambos pies

esta es su escencia
y nunca nunca nunca cambiará
"encuentra lo que amas y deja que
deja que te mate amor"

quiere sentir el fuego en su pecho y dejar que consuma con pasión,
no existe un castillo o grillete que la pueda contener
ella es una tormenta, una fuerza natural
y su brillo es más fuerte que
más fuerte que el del sol

ésta es su escencia
y nunca nunca nunca cambiará
"encuentra lo que amas y deja que
deja que te mate amor"

FID 3

"viste? aprendí de Sagmeister! ya no trabajo para imbéciles!" un amigo después de renunciar al trabajo.

El año pasado el mundo del diseño costarricense se vió sacudido por una avalancha de nombre gigantes: David Droga, Stefan Sagmeister, Ji Lee, Jessica Hische, entre muchos otros talentosos exponentes de la creatividad internacional.

Aprendimos de todo con ellos, desde los recónditos lugares adonde buscan inspiración, hasta lo aterradora que les parecía la naturaleza, como en el caso de Rashid. Vimos sus proyectos más apasionados, los que les han hecho ganar innumerables premios alrededor del mundo, proyectos que pasan a la historia. Vimos cómo un hombre puede usar el diseño para convertir un auditorio en un culto a la felicidad y

El diseño es todo lo que nos rodea, no sólamente ilustraciones vectoriales y photoshop y tarjeticas de presentación y empaques y todo eso. El diseño está en todo, y eso es lo que Paco y Luis tuvieron en cuenta a la hora de armar el Fid de éste año: tendremos exponentes en el área del food styling, tecnología, emprendedurismo creativo, ciencia aplicada al arte y visualización de datos.

Mi favorito personal de ésta entrega, tiene que ser James Victore. Para quienes vieron a Sagmeister el año pasado, éste tipo es un animal de la misma especie. Es un tipo rebozante de actitud, dispuesto a destruir los paradigmas que tan frecuentemente se ven en la creatividad como negocio."Tu trabajo es un regalo", dice, y según él, en el momento en el que la persona creativa se da cuenta de eso, todo cambia: ya no se trata sobre aprobación de clientes y cheques, se trata sobre hacer trabajo con significado y propósito para la vida, y para la audiencia.

Para los amantes de la culinaria, tenemos al francés Marc Bretillot, que se dedica a hacer que el ya maravilloso mundo de los sabores llegue a otro nivel. Él trata los insumos comestibles como un escultor, usando sus incontables habilidades manuales para que sus sabores y texturas revivan en formas nuevas e interesantes. Es más un artista del performance culinario que un simple chef, que nos recuerda constantemente que "el acto de comer es algo muy violento."

Y hablando de multidisciplinarismo y (entre otras palabras grandes y pomposas) Javier Mariscal nos visita desde España con un portafolio más grande que el de toda la región, combinada. No hay nada que éste personaje no haya hecho: diseño de personajes, gráfico, industrial, espacial, impreso, digital, de empaques,social, infantil, etcétera, etcétera, etcétera. Su filosofía es "sorprender primero, fascinar después. Finalmente convencer". Lo más importante de todo es que, a pesar de ser un prodigio del diseño, siempre tiene presente que su trabajo existe para traer optimismo, ilusión y felicidad al mundo.

El siguiente en la lista también trae diversión al mundo, a travéz de algunos de los personajes más memorables de los últimos años. Simón Varela

¿En que momento se dió cuenta que la ilustración iba a ser parte de su vida?

Pues desde muy niño realmente, no sólo siempre disfruté del dibujo, si no que me atrajo el

El problema es que siempre me gustó dibujar diablos y monstruos, nunca me interesaron demasiado los paisajes o los retratos,así que 

constantemente me metìa en problemas con mis maestras. Una profesora de la escuela me dijo una vez que nunca me iba a poder ganar la vida ilustrando, "porque ilustrar no es arte". Desde ese momento supe que iba por el camino correcto jajajaja.

En ésa época descubrí a Spawn, Camaleón el Cómix, Giger, Carmina Burana, las tragedias griegas y a Edgar Allan Poe,y entendí que lo 

que me apasionaba era lo peligroso, incómodo y abstracto.

Hoy en día la ilustración incómoda, peligrosa y abstracta está profundamente presente en mi vida,es básicamente la base de mi 

subsistencia diaria,así que la niña María estaba claramente equivocada jaja.

Su técnica de ilustración se basa en trazos libres, cuál es el proceso que implementa a la hora de hacer una ilustración?

Pues debo decir que tengo una paciencia limitada y una motora fina terrible. Así que decidí tomar ventaja de mi desventaja y desarrollar un estilo que me permitiera producir piezas de buena calidad y de una estética firme, sin tener que durar demasiado tiempo en el proceso.

Mucho tiene que ver con la tripa, la mayoría de veces no tengo idea de qué voy a ilustrar, así que hago miles y miles de trazos hasta que una imagen decide aparecerse, y cuando eso pasa, rápidamente procuro traerla al mundo.

como descrbiría su técnica de ilustracion?

Cómo se describiría como artista?

Soy un artista muy poco artistoso! 

Siempre estoy buscando qué hacer nuevo, la experimentación es la base de la innovación. Me gusta pensar que soy proactivo,y constantemente me cuestiono mis gustos y mis intenciones detrás de las piezas y proyectos que desarrollo.

Trabajo desde la tripa, ella me dicta y yo escucho ciegamente. Y nunca se equivoca.

nada pasa porque si: polar presenta Bonsai

El siguiente es un texto que encontre en uno de los diarios del historiador George Olvi, en uno de mis frecuentes viajes alrededor del mundo. Lo tenía presente hace años, sin embargo nunca le presté atención, dado a que Olvi falleció abruptamente en un extraño accidente de cacería de elefantes, dejando el relato inconcluso. Sin embargo, la reciente aparición de una vieja película terminó de encajar todas las partes.Os dejo con la historia:

"Nada pasa porque si"

por George Olvi

Corría el año de 1918, y James Hornygold se graduaba finalmente de derecho de la Universidad de Miskatonic. Seis largos años de clases interminables y profesores aburridos, todo para poner una sonrisa en la cara de su padre, John Hornygold, el magnate cervecero.

Pero James quería algo mas. El descubrimiento de un extraño mapa escrito en chino, oculto en el granero del señor Winslow, había despertado un sentimiento extraño en él .La idea de seguir ése camino punteado a la gran equis roja y desenterrar un gran tesoro secreto le obsesionaba cada día mas. Necesitaba hacer algo.Necesitaba llegar a la gran equis.

Pero cómo? Él sólo no podría llevar a cabo semejante empresa. Ni siquiera había salido de Massachussets por sí mismo, mucho menos embarcarse en la búsqueda de un tesoro en las turbulentas aguas marinas. Necesitaría ayuda, la mejor que pudiese conseguir.

Bully Pugwash, su revoltoso amigo de la infancia, se dió a la tarea de visitar todas las tabernas de la ciudad y logró conseguir al mejor equipo de marineros dispuestos a arriesgar su vida por la gloria y la riqueza: Crab Berry Jones, el astuto contramaestre y el mejor interpretador de mapas de todo el condado de Essex, Gunpowder Hayes, apodado así por su amor a los explosivos, y por ultimo, el capitán Jack Dancer, quien, además de haber domado cinco de los siete mares, también era ganador regional de tap.

James los citó a todos en "El Tíbet", la clásica taberna cerca del muelle, adonde los navegantes se reúnen a fraguar nuevas aventuras e intercambiar historias marítimas de monstruos, sirenas y fantasmas. Poco a poco fue llegando la nueva tripulación y cuando todos estaban ya en el lugar, James extendió el mapa en la sucia mesa de pino.

-"Aquí yace el ultimo vestigio del imperio Ming Hao Wang, el Bonsái de Oro"-tradujo en voz alta Crab Berry Jones, mientras pasaba los dedos rápidamente por los viejos trazos en tinta,-"pero tened cuidado, valiente marinero, que los ocho brazos del Oranyus trataran de impedir vuestro éxito".

-Ha de ser algún tipo de superchería asiática, para asustar a los pobres de espíritu- grito Gunpowder, mientras encendía un puro con su fiel encendedor de plata- pero a mi ningún cuento chino me va a alejar de una reliquia antigua, mucho menos si esta hecha de oro, jajaja!- Ni a mi!! - agrega en unísono el resto de la tripulación, mientras se alistan presurosos para su cita con lo desconocido.

La última vez que fueron vistos, zarparon a las 22 horas, todos hablando sobre cómo iban a gastar la fortuna que buscaban, sin saber que el mar y sus habitantes no se encontraban de buen humor ése día...

----------------------------------aquí termina abruptamente el relato---------------------------------------

Os dejo con la conclusión fantasiosa de la historia, ideada por el director Juan Diego Otalvaro, filmada allá por el año de 1978, con las actuaciones de Daniel Rodríguez como James, Jose Sánchez como el revoltoso Billy,Andrés Camacho como Gunpowder, Daniel Del Risco como Crab, y finalmente Alejandro Pacheco como el capitán Jack.




Juan Otálvaro, el director, se tomó el rato para hablarnos un poco sobre la aventura que fué Bonsai.

Eso Juancho, contanos un poco de donde salio la historia del videoclip.

Juancho - A mí siempre me han gustado los temas marinos: tatuajes de anclas, monstruos marinos y tomar en alta mar desafiando a las grandes olas.

La primera vez que hablé con la banda les propuse la idea de hacer algo en el mar y les leí un breve argumento que había escrito de marinos en alta mar, atacados por un Calamar Gigante y cuando me dijeron que les encantó, inmediatamente me puse a solucionar la idea para hacerlo posible en cuanto a producción, empezando por el monstruo gigante! Así que llamé a nuestro amigo Gabriel Wachong, con quien tenemos (él y yo) una gran pasión por los monstruos y los B-movies, le expliqué rápidamente y le dije: "Mae necesito construir un monstruo marino en 3 semanas!" por suerte para él, no presentó ningún problema y luego de tener eso solucionado, lo demás fluyó perfecto.

Adonde fué grabado? cómo fué el proceso de grabación?

Juancho - Al inicio todo indicaba que debía conseguir una piscina gigante para poder tener el máximo control de la producción, pero un día saqué a pasear a mi perra "Laika" y salió corriendo por una cancha de golf que para mi sorpresa era por un hoyo que tenía un lago poco visible al transeúnte normal, inmediatamente le tomé fotos con el celular y empecé a planificar todo alrededor de ese lago. Todo lo terminamos filmando en Ciudad Hacienda Los Reyes, La Guácima.

Jajajajaja el proceso de hecho fue bien "tortuoso" no solo para la banda, sino para el crew! Primero, la banda tenía que estar en el botesito desde que se escondía el sol, hasta que amaneciera siempre dentro del lago, recibiendo lluvia y leves inundaciones en el bote, pero yo los tenía bien chineados y anesteciados con birritas para que no se quejaran tanto ;) aunque "Pana" si tuvo una fuerte recaida de una gripe que ya traía.
Por otro lado teníamos al crew, que por cierto había otro bote "salvavidas" que controlaba el bote de la banda para que no se saliera de plano y todo fuera más controlable. Mi crew fue increíble y sin ellos todo esto no hubiera sido posible! no solo soportando ocasionales lluvias, sino también el terreno hizo las cosas más difíciles, además de que teníamos bastante equipo siendo operado. Pero por suerte hubo una excelente respuesta por parte de ellos y aunque en momentos todo parecía apuntar a caos, logramos salir adelante!

Los alter egos, contanos algo de ellos.

Juancho - La mayoría de los personajes en las pelis de "explotación" de los años 70 tienen nombres chistosos o son mezcla de otros nombres a los que se les quiere rendir algún homenaje, en este caso fue un nombre común de pirata "conocido" con un apellido que caracterizara a cada uno dentro de su papel, como en la época medieval donde los apellidos correspondían a su oficio. Como no conocía personalmente a toda la banda, no quise basarme en las personalidades de cada uno, así que me basé en características de piratas famosos.

"Pana" es Jack Dancer, en realidad es el único con característica que le extraje de escenario, por moverse tanto en tarima y animar al público.

Jose es Bully Pugwash, el marinero más serio que pasa metido en su mundo y le importa bledos lo que pase. Siempre muestra mala actitud porque le teme al agua, aunque nadie lo sabe..jajaja.."Pugwash" es parte del apellido de un personaje pirata que también le tiene miedo al mar y este es sacado de un libro.

Daniel R. es James Hornygold, jaja este es bastante literal, a él simplemente le encanta el ORO!! tanto así como a "Goldmember" de Austin Powers.

"Danuk" es Crab Berry Jones, dejando de lado el hecho de que Danuk es pelirojo y los cangrejos agresivos son naranjas, necesitaba un personaje que fuera el vigía y guía del grupo, con su jacket naranja reflectiva, monóculo en el parche del ojo y la luz que descubre los peligros que los acechan, es el más centrado de todos.

"Andrés" es Gunpowder Hayes, dispara a todo antes de preguntar, es el más nervioso de todos y el que crea la inestabilidad en el bote, es el más inseguro de todos por eso siempre anda alerta con pistola en cada mano!

La banda presentará "Bonsai" oficialmente el 23 de noviembre en Jazz Café San Pedro. Va a estar todo chivísima, y los acompañará en el stage un invitado especial que está fuera de éste mundo.

nutrisco&extinguo

por la mañana lo alimento,
por la noche lo vuelvo a matar,
la salamandra que come el fuego
comprende por completo mi pesar
es lo unico que puedo hacer
para que nunca muera de verdad

ciertamente, el universo conspira para mi
los dioses me sonrien y los planetas
pero yo no soy feliz
porque tengo que matar a este animal

para que por siempre pueda vivir

nunca entendi la verdadera pasion
que come como un cancer el corazo

Source:XIII - Nutrisco & Extinguo

La salamandras son animales curiosos. En la edad media se decía que nacían y vivían en el fuego y que su veneno podía matar a más de 400 hombres. Tanto poderío esotérico hizo que Francisco I de Francia, el Rey Guerrero,  la utilizara para adornar su escudo de armas, triunfalmente envuelta en llamas, y con el emblema "Nutrisco & Extinguo": "lo alimento y lo apago".


Y efectivamente, el fuego fué alimentado el pasado viernes 13.


La más reciente fiesta del colectivo Source estuvo, para variar, llena de energía en forma de intensas proyecciones y potentes infrabajos, que tomaron, sin parar hasta las 3 a.m., las instalaciones del siempre presente bar Steinvorth.


Las enérgicas presentaciones de los dj's Renzi, SER y 10G1C detrás de las máquinas y las mezclas visuales de Nyx y Vikati también tenían otro cometido: cantarle feliz cumpleaños a la escuela de creativos Animal, que cumplía 2 añitos de existir.


El BOOOOOOM WAWAWAWAWAWA WOOOOSHHHHH que da vida y forma al dubstep se sintió en las tripas y las piernas de todos los asistentes, que bailaron intensamente y de vez en cuando coreaban estrofas de Ludacris y Marilyn Manson que se incorporaban, con estruendosos bajos y drops vertiginosos, a la eléctrica fiesta.


Un aspecto relevante fué la aparición de Creature OOO, el nuevo integrante de la familia Source, que cobró vida de la mano de Metamind Visual, quienes se dieron a la tarea de vestirlo de color y movimiento, a travéz de la técnica de videomapping ( y para quienes no saben qué demonios es un videomapping, presten atención al fantasma volador que aparece en escena como a los 10 segundos en éste video del evento. Procuren no entrar en pánico, son puros efectos especiales, se los juro) y que también estuvo en las manos de los asistentes en forma de papercraft. Yo me lo robé para el header también, lo cual lo hace todavía más chiva (*ejem ejem).

Y hablando de visuales, los VJ's  Nix y Vikati nos recetaron erotismo, gula y muy apropiadamente, una sobredosis de consumismo, comerciales memorables tanto de la vieja escuela como otros más actuales, pero claramente deformados, desmembrados y armados en una nueva forma: publicidad frankenstein que VIVE!!VIVE!!!!


Una excelente forma de pasar, según los presagios, el último viernes 13 del mundo.

Poster punch: pin up drinks

Primero lo primero: tómense un minuto y tres segundos de su tiempo y vean que bonito video, cortesia de Neto Villalobos:



The PinUp Drink Exhibition from Poster Punch on Vimeo.


Ok entonces el escenario es éste: Wok & Noodles, el restaurante asiático super lindo que queda a la par de Area City, sumémosle la remodelación de la segunda planta (con una entretenida pared pizarra) y la cereza en el pastel: las 17 piezas que componen la tercera edición del Poster Punch, llamada "Pin-up drinks" donde nuestro querido amigo el alcohol toma la forma de pintorescas femmes fatales, quienes llenan de color nuestra experiencia culinaria en el Wok. Suena como todo un plan, no?

Primero damas y caballeros, un poco de historia: Poster Punch empezó con tres compas, René Fatjó, Eduardo Chang y Emmanuel Gutiérrez, quienes decidieron hacer algo divertido con su talento, que sirviera a la vez como una válvula de escape para todos aquellos diseñadores e ilustradores que necesitaban sacarse algo del pecho y tener el chance de ser sus propios clientes, tomando decisiones cruciales con respecto al acabado de las piezas. Empezaron con la expo "coma + chino" entre ellos 3, después abrieron el proyecto a otros amigos ilustradores y montaron "echáte un cuento" , la cual que fué un éxito. Hasta el dia de hoy la gente compra las reproducciones miniatura que venden en el Wok.


La idea original era sencillamente ser un medio de catarsis artística, sin embargo, se le dio un giro más concreto: ser un medio de difusión y adquisición de arte alternativo meid in tiquicia. Desde luego, han habido iniciativas previas en torno al desarrollo de la ilustración aquí en Costa Rica, sin embargo, en lo que usualmente se flaquea es en la parte monetaria como tal: si bien aquí hay mucho talento, se carece del conocimiento estratégico y de negocios para llevar a cabo un negocio rentable basado en la ilustración y el arte más alternativo, pero gracias a éstas iniciativas, ésos mercados empiezan a visualizarse en el horizonte. Muy prometedor, ya que aqui hay calidad de sobra en el campo de la ilustración, como se puede evidenciar en los sites 8topuz y Bocetos.

Las nenas


El harem etílico que nos presenta Pin Up Drinks es sensual y variado: rubias, castañas y pelirrojas que nos invitan a pasar un viaje surreal y cargado de intensas emociones. Quién no se ha portado mal una  noche y cortejado mas de una de estas señoritas? Una imperial por ahí, dos tequilas por allá, tal vez era una noche intensa y terminaste enredándote con absinthe, bloody mary o Johnny Walker. Tremenda fiesta.


Los 17 artistas invitados dieron lo mejor de sí para que las piezas fueran de la más alta calidad.  Si quieren información mas detallada, en el  Ancora  hicieron una lista extensa sobre las piezas, autores y etcétera. Yo no quiero hacer una lista porque prefiero que se den la vuelta y las vean por ustedes mismos, la presentación se lo merece. Las piezas son reproducciones en glicée y montadas en bastidor, con un impecable trabajo de arte final que asegura que los colores, contrastes y tonos están perfectamente impresos. Y están a la venta, por cierto (guiño-guiño)

Entonces en conclusion: artes chivas, en un lugar céntrico y bonito ( Wok & Noodles queda 50 mts al sur de la ex-bomba la primavera, en la Cali ). No hay quite. Lléguenle el finde, la expo termina el 31 de agosto.Ah y prueben los camarones thai. Roquean, en serio, roquean mucho.

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David Ésm es Director de Arte, amante de los afiches de conciertos, ilustrador y dicen que es experto haciendo Mac N' Cheese al carbón.
Vean sus cosas en facebook y behance.